五月 - 集：张卡帕南（智格师范大学的艺术学院讲师和江南文化研究中心的研究人员） 歌剧是中国国家艺术的宝藏。自从周王朝，QIN，HAN，TANG，SONG和YUAN和情感道德，理想的价值等以来，它包括中国国家的诗歌，歌曲和舞蹈，音乐，传说和历史。在从舞台到大众媒体的过程中，各种歌剧已成为继承和促进歌剧文化的重要方法，因为它们在电视和互联网等各种媒体平台上进行扩展，以及它们独特的艺术表达和交流影响。 “艺术世界”“文化旅游时期”的第三阶段表明“与歌剧一起旅行”，表演阶段AY从外部工作室延伸到文化旅游的前线。图片显示了该程序进入Jinzhong，Shanxi，ZhengFangfang是“ Plum Blossom Award”和著名的Jin Opera艺术家的获胜者，在Wang Family Cirtyard中展示了“ Hi Hi”。数据照片 1。从年轻的角度表演经典 歌剧的活力在于观众。为了世代相传传统艺术的通过，不仅需要年轻的歌剧才华，而且年轻的观众也必须接受这部歌剧。就像清朝的戏剧家李Yu一样，“传奇的惊奇在于爱情，应该转移到世界上。”歌剧艺术本身还包含了继续引导公众美学的现代思想。 在剧院中，“牡丹馆”的Kunqu Opera青年版进行了20年，而Yue Opera“ New Longmen Inn”在互联网上以年轻的目标和美学风格而闻名。在剧院外，广东话的歌剧电影“白蛇的传奇电影发行二十天后的电影；歌剧综艺节目“ liyuanchun”的专栏已经重印了几次，闪耀着三十年。这些作品的成功经历在于积极建立与年轻观众的联系 - 年轻的演员解释了年轻人希望与年轻一代的美学品味和审美心理学相匹配的歌剧故事。 作为目前文化消费的基本方法之一，视听图像占据了大多数人的休闲时间，尤其是年轻人。各种歌剧表演的艺术表达形式，来自歌剧和电影和电视的“婚礼”，是为了吸引人们的注意力，以通过视听图像管理的媒体环境，以便歌剧艺术可以覆盖更多的观众。近年来，古代歌剧以各种演出的表达形式获得了不同的内容，例如歌剧和舞蹈歌曲，歌剧素描，现实现实等。NG并欣赏歌剧阶段，以整合和重新形成歌剧元素与其他视听语言，从整体的Ecasses信息中，各种节目都提高了灵活的无意性操作内容，并且在Thosebobt的无灵感内容中，这些表演更加照明。 面临各种节目的大多数观众都是“初学者”歌剧和他们的眼睛，“歌剧”不再是歌剧艺术本身的表达，而是表达创作音频艺术的表达。因此，各种歌剧都通过歌剧姿势，动作，语气，声音，化妆和衣服展示了歌剧艺术的精神核心，以便它可以实现媒体艺术逻辑中的自我稳定性。近年来，不同歌剧的创作通常将竞赛和展览用作基本模式，以跨境的逻辑和专业精神为基础”。GA计划着重于电影和电视专家来研究歌剧并在整个边界制作歌剧。 “中国歌剧歌曲”和“中国风格超级嬉戏”用于捕捉歌剧的音乐元素，将它们与诸如摇滚和说唱之类的流行音乐形式混合在一起，以展示独特的音乐表演。 “专业”专注于才能，并邀请专业歌剧演员解释不同歌剧的经典歌剧的经典片段。 “女演员之王”，“戏剧界”，“戏剧的码头”等。每个人都致力于展示歌剧的本质。不管这是哪种模型，各种歌剧表明，要试图打包并将一般艺术本质，歌剧知识和歌剧艺术家的故事推向观众，从而实现了歌剧和歌剧人群和P Persopera的目的。 “北京歌剧院演员大会的第一个青年”包括北京歌剧艺术的美学特性，具有电视的视觉效果。图片显示了一个“金翼的Roc”剪辑。数据照片 2。有CLO尖锐的范围和碎片表达特征 从文化进化的深度的角度来看，各种歌剧是传统追求歌剧在转型中的产物。视听技术是介导的，并导致艺术表达。各种各样的歌剧表演，它破坏了剧院中传统的美学结构，并形成了与图像流相兼容的美学视频。 特别是，在各种歌剧中，艺术表达的差距从三维剧院舞台结构变为二维图像和视听语言的屏幕。 Ang Inscreen Terstititi和视听语言应用程序触发歌剧和观看性能的“字段”变化。在各种节目中，“观看节目”遵循相机的叙述：演员的外观，姿势，手势，表达和独特的技能是相机上歌剧图像的元素。故事的完整概述Origina泰德（Ted）在歌剧的作品中被使用并成为表演段落的集合，通常代表戏剧或类型的符号。在此过程中，年轻观众和古代歌剧之间形成了新的“定向合同”。 歌剧视频美学的特征之一在附近。电影和电视纪录片的演讲风格遵循“近距离”的审美原则，风险在于剧院歌剧徒手角色的潜在削弱。例如，经典的北京歌剧武术短剧“ Sanchakou”在各种表演中结合了现代舞蹈和声音，轻巧和电的声音，与艺术元素的混合一起改变了表达形式，但它也破坏了歌剧舞台的观看。同样，在各种节目中，面部化妆和歌剧组成部分也很少见，因为它们与镜头的逼真语言不一致。换句话说，审美特征歌剧的抒情和徒手绘画将“牺牲”图像的纪录片。 第二个特征是碎片。美学摄像头标准已经通过了一般的歌剧表演场景。这是表达角色稍微紧密的表达方式和动作的好，而不是解释角色之间关系的中等场景。在不同的歌剧中，表现通常只是整个剧本的一小部分，而表演的一小部分只是整个不同节目的一部分。因此，在电影和电视行业的过程中，表现的破坏是歌剧艺术表达的“命运”。从艺术交流的角度来看，碎片化也适合简短的视频循环技术的结构，但是这种分散的叙述在一定程度上削弱了歌剧美学的完全传递。歌剧视频美学仍在开发中倾斜和发展。鉴于电影和电视行业的审美特征，一旦与传统民间艺术（例如歌剧）结合在一起，它就会重新组织和修改。由于有多少转型可以使其成为一项高质量的屏幕审美工作，因此无疑，它需要大量的探索技能来回答。我们仍然需要宽容，并给时间开发新事物。 “北京歌剧院演员大会的第一个青年”包括北京歌剧艺术的美学特性，具有电视的视觉效果。这张照片显示了“龙和凤凰的片段，这令人失望”。数据照片 3。它可以恢复性能生态学并使其更丰富 从剧院表演到屏幕演示，各种歌剧不仅展示了舞台歌剧，还向图像屏幕推荐了舞台歌剧，而是根据电影和电视艺术的特征形成的一种常见文化。 扩大不同的歌剧展示了剧院歌剧促销，指南和流量的一种形式。在此过程中，如果您想在各种歌剧节目中宣传真理和变化，则可以参考中国谚语的精神目的“首先回到然后跳跃”。 “首先回去然后跳跃”是指在歌剧演员完成艰难的动作之前，他首先通过一系列连贯的动作“返回”，即调整身体姿势，找到节奏和位置，并为下一个困难的动作做准备。换句话说，“返回”是指积累动力，而“跳跃”是指爆炸。 从实际的角度来看，不同的歌剧展示了“略微结合歌剧和电视”，并选择在某些类型的歌剧中展示一些经典演奏的摘录。 The grounding for allowing the audience to be seen by control of madla ay "bumalik", na nangangailangan ng mga tagalikha na maunawaan ang genre, maglaro at maglaro, maingat na pag-aralan ang kanilang estilo, genre, at pagkatao, upang maaari silang "tumalon“，iyon ay，hanapin ang punto ng koneksyon sa pagitan ng orihinal na gawain na gawain在kasalukuyang mainit na mga paksa，sosyal na sikolohiya，sosyal na sikolohiya，美观pangangailangan ng mga pangangailangan ng mga pangangailangan ng mga audi，解释。 具体来说，各种歌剧节目可以重塑表演表格。剧院表演是完整和关闭的，而电影和电视框架中的各种演出都放在各种演出中。该计划还包括其他叙事元素，例如外部拍摄，戏剧故事，专家评论，专家互动等。舞台表演只是指向各种演出的叙事链的链接。这样，各种歌剧展览可以通过其他叙述来解释歌剧知识，并欣赏歌剧表演的美学价值。例如，在“北京歌剧演员的第一个年轻人”的“ Qingjing客厅”会议上“邀请各种文化的专家从舞台上表演，并讨论相关问题，例如传统服装和北京歌剧中冷武器的演变。 各种歌剧表演还可以设置性能主题。该计划主题的表达应始终反映年轻人和当前社会热点的情感需求。例如，“戏剧界”（第3季）致力于整合文化和旅游业，其中包括在海关和海关展示上的当地歌剧表演。一些客人在福建的张州经历了徐歌剧，演唱了陆地建筑的声音和台湾海峡两侧之间的乡村情感。有些人在zibo，山东吃烧烤，听五色歌剧。有些人去了山西的金兴（Jinzhong），体验了古城（Gorate）的珍'Opera的美丽。它在歌剧的发源地上感觉到了它美丽的美丽，意识到了T他创造了歌剧的遗产。简而言之，不同的歌剧表现出了歌剧的本质，并使用视听媒体技术将其更改为观众，这将使更多的年轻人看到中国戏剧的古老艺术。这是古代人民为新一代而做出的努力，并在伟大的传统文化的继承下扩大了太空。 “每日景”（您 - 第16版，2025年3月26日）